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Une pincée de Blues, un zeste de Funk, et le plus incroyable concours de circonstances donnèrent naissance au roi des One-Man-Bands…. Son Of Dave !
Son Of Dave joue de l’harmonica accompagné par une boîte à rythme, un battement de pied et un tambourin ou un shaker, le tout bouclé et arrangé pour créer un son unique : le sien !
1e partie: Robin Leduc
Lien Myspace Son of Dave
C' est à l' occasion de la sortie de son prochain album à paraître chez Le Chant du Monde le 24 septembre intitulé "sujet libre", qu' Art Mengo fêtera ses 20 ans de "douce présence" comme il aime à le dire sur scène avec son public. L'artiste a choisi de se produire en duo, une formation qu' il affectionne tout particulièrement pour présenter ses dernières chansons ainsi qu' un florilège de titres composés pour d'autres interprètes aussi prestigieux que Salvador, Hallyday, Birkin, Gréco etc ...
Art Mengo vous attend au tournant chez vous et sur scène à sa manière et avec sa griffe si singulière comme il le fait déjà depuis 20 printemps et d'autres saisons.
Site Art Mengo
Hector le facteur est une nouvelle aventure pour Uztaglote qui part à la rencontre du jeune public. Le groupe souhaite offrir un vrai spectacle vivant aux enfants en les invitant dans l’univers poétique de cette tendre histoire.
L’histoire est racontée par une marionnette qui s’appelle « Rustine Crampe » (imaginée et manipulée par Aude Rivoisy). Rustine est l’amie d’Hector. Elle se promène sur scène tout au long du spectacle en interpellant les musiciens et les enfants. Rustine a également son propre espace sur scène avec un décor réalisé avec soin.
Les chansons sont chantées par Nicolas. Liz qui ne figure pas sur le disque se retrouve sur scène (chœur, claviers, accordéon, flûte) avec Olivier (guitare, vélo percussions) et Morvan (contrebasse).

Après The Movie (en 2008), un premier opus adoubé par les orfèvres Sufjan Stevens et Van Dyke Parks, l'équipe franco-américaine de Clare & The Reasons poursuit son idylle avec Arrow, un deuxième album léger et subtilement grisant, comme les premiers verres d'une soirée au champagne. Emmenée par la chanteuse Clare Muldaur (fille du songwriter Geoff Muldaur) et le multi-instrumentiste Olivier Manchon, la troupe propose donc ici, de l'exquis "All The Wine" jusqu'au splendide "Perdue à Paris", une galerie de chansons pop sophistiquées, scintillantes et délicieusement fantaisistes qui sonnent comme une douce, et rafraîchissante, nuée d'ondes positives.

Découverte par Damien Jurado et supportée par des artistes aussi divers que Josh Pearson (Lift To Experience) et Chris Flemmons (Baptist Generals), Mara Lee Miller avait sorti son premier album sous le nom de Bosque Brown en 2005. Deux ans plus tard, elle laissait traîner son “Fine Lines” sur la compilation Even Cowgirls Get The Blues. Aujourdʼhui, Baby, son deuxième opus, laisse émerger une americana intemporelle et entêtante, dont le dépouillement feutré met parfaitement en valeur le timbre fragile et rare de cette jeune Texane.
Myspace Clare and the Reasons

Elle a conquit la Suisse dans le cadre du Festival Voix de FETE en mars 2008 et les Etats-Unis pour trois dates à Washington et Baltmore en avril 2008 et ele vient d'enflammer les Zéniths en première partie de Bénabar.
Parallèlement à cette aventure, Charlotte gagne sa vie en doublant les héroïnes de films et de série (Michelle Dessier dans 24h et Izzie dans Grey's Anatomy).
Myspace Charlotte Marin
Violoncelle, accordéon, clarinette et violon cet ensemble atypique marque les esprits grâce à une musique aux multiples influences. A travers une apparence très classique, Die Anarchistische Abendunterhaltung trouve une liberté et développe un univers unique.
Tel un cocon dans lequel nous nous sentons assez confortable pour laisser nos émotions nous porter et notre imagination vagabonder, Saycet est en passe
de devenir une valeur sûre parmi les groupes les plus captivants de notre génération.
Lien Myspace DAAU
Le chanteur, compositeur et guitariste Eric McFadden est un musicien incontournable de la célèbre scène West Coast grâce à ses participations autour des projets Liar, Alien Lovestock, IZM, Holy Smokes et du The Eric McFadden Experience. George Clinton, le pionnier du Parliament/Funkadelic était tellement impressionné par McFadden qu’il a recruté le guitariste sur l’une de ses tournées avec le P-Funk All Stars. Il n’en fallut pas plus pour introniser McFadden au panthéon des guitaristes de funk-rock guitar aux côtés des Ernie Isley, Nile Rodgers, Cornell Dupree, Gary Shider, Michael Hampton et d’ Eddie Hazel. McFadden a tourné et joué en compagnie de Joe Strummer, Bo Diddley, The Reverend Horton Heat, du troubadour blues Keb Mo', de Living Colour, de Les Claypool, la tête pensante de Primus, et de bien d’autres encore. McFadden a lâché ses incomparables riffs et son style rock hispanisant sur Holy Happy Hour de Stockholm Syndrome en compagnie de Dave Schools (Gov’T Mule). Et dernièrement a été enrôlé, ainsi que son groupe, pour épauler Eric Burdon sur la dernière tournée mondiale de l’ex-chanteur des Animals.
Myspace Eric Mc Fadden
Un personnage: Slow Joe. A 66 ans, Joe vit sur une île au large de Goa, en Inde. Il se lève et se couche avec le soleil, et prend la vie comme elle vient.
Là-bas tout le monde l'appelle Joe le Lent. Et Slow Joe chante ; depuis toujours, des chansons qu'il écrit et improvise au fil des jours. Un timbre de voix emprunt de soul et de blues... un crooner au groove unique qui charrie dans sa voix toute l'histoire d’une musique américaine qui le berce depuis son enfance.
Une rencontre. En juillet 2007, le hasard lui fait croiser la route de Cédric de la Chapelle, jeune musicien lyonnais. Immédiatement charmé par cette voix unique, Cédric enregistre Joe à capella sur son minidisc. De retour en France, il passe une année à écrire chez lui la musique qui aurait dû accompagner la voix de Slow Joe.
L’improbable “blues-story” franco-indienne. L'été 2008, Cédric retourne en Inde enregistrer les nouvelles chansons de l’intarissable Slow Joe, toujours a cappella. Il revient en France avec des heures d’enregistrement. Dans la foulée, il fonde à Lyon le Ginger Accident, quartet vintage – guitare basse batterie clavier – dont le son va véritablement révéler la richesse des compositions de l’indien.
Le label lyonnais Back To Mono Records ouvre les portes de son studio, pour que le combo y pose les bases d’un véritable album de Slow Joe & The Ginger Accident. Le groupe compose et orchestre les chansons à partir des enregistrements réalisés par Cédric à Goa, et le résultat est impressionnant. A l’écoute, impossible d’imaginer la distance et le temps qui éloignent le chanteur du Ginger Accident.
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Lien Myspace Slow Joe
“Je sais que c'est plutôt marrant, un type du Midwest jouant des chansons brésiliennes en espagnol, dit John Rouse au sujet de son nouvel album studio, El Turista. Je ne sais pas si ça me va, mais j'aime le résultat".
Inattendue et tout simplement superbe, cette collection de chansons sensuelles peut se fondre sans effort avec Getz/Gilberto et Graceland, des albums aussi surprenants à leur époque que El Turista l'est aujourd'hui. Ce disque signale une nouvelle direction pour un artiste culte salué par la critique, tout en offrant la sophistication musicale et la profondeur émotionnelle que les fidèles de Rouse s'attendent à trouver chez lui grâce à une œuvre toujours envoûtante, d'où se détachent des jalons modernes comme 1972 (2003) et Nashville (2005), tous deux alimentant largement la merveilleuse rétrospective de Rhino de 2008, The Best of the Rykodisc Years.
A découvrir absolument sur scène!!

L’histoire commence par une rencontre entre une fille et une guitare folk. La fille se laisse rapidement dompter par le bois chaud et organique de l’instrument. Depuis ce jour, elle s’exprime et se cache derrière son anagramme, une appellation sauvage aux airs de Middle West : The Rodeo.
Dorothée, à l’échine sensuelle et mystérieuse, chante la vie, joyeuse et mélancolique, de son timbre rauque et rugueux. Enveloppées de mélodies simples et intimistes, ses comptines qu’elle se plait à qualifier de chants de marins racontent l’amour déchu, les routes interminables d’un pays inconnu et les détails anodins de la vie quotidienne qu’elle change en tragicomédies au contact des cordes.
Lien Myspace The Rodeo

ABAJI est né au Liban de père arméno-grec de Smyrne et de mère arméno-syrienne née à Istanbul... qui se sont rencontrés au Liban, pays de tous les exilés. Il arrive en France en 1976 peu après le début de la guerre et se passionne pour les médecines chinoises : Tai Chi Chuan, Do-in et relaxations dynamiques. Thérapeute, il pratiquera le Tai Chi en milieu psychiatrique pendant sept ans.
Mais la musique est une tradition familiale. ABAJI débute la guitare à l’âge de 11 ans, suivront d’autres instruments : de la clarinette aux percussions, du oud au bouzouki jusqu’aux flûtes récoltées lors de ses voyages. Plus tard, la transformation d’instruments lui permettra de synthétiser ses passions musicales : la musique indienne, orientale et le Blues. Toujours en mouvement et recherche, son jeu de guitare à l’archet fait sensation sur les scènes des festivals.
Myspace Abaji
C’est au fil de l’année 2001 que s’invente le projet Tumi and the Volume, dans le sillage des performances d’un MC au fameux flow, prolifique poète : Tumi Molekane. A Melville, quartier branché de Jo’Burg, tous les cafés ont une scène ou des platines. Les sons se métissent, s’interpellent, comme les couleurs de peau. Là se connecte la jeunesse décomplexée, cultivée, avide de nouveauté, d’un pays post-apartheid qui a appris à ne compter que sur lui-même. C’est au cœur de cette nexus que Tumi croise la route de deux membres de 340ml, fumeux combo local émargeant entre dub et reggae ; alors, les Mozambicains Tiago Paulo et Paulo Chibanga s’emparent respectivement de la guitare et de la batterie. Le quatrième larron, David Bergman, tâtant la basse. Tous trois ont l’habitude de jouer ensemble, backant au Bassline les passages live des MC’s, deux dimanches par mois. C’est l’un des lieux mythiques de la nuit à Melville. Tumi fait partie des invités récurrents, la rencontre naturelle débouche sur les premiers concerts, à Durban, Pretoria, Cape Town et Jo’Burg, tout au long de 2002.
La voix de Tumi, au grain instantanément reconnaissable, porte des textes puissants, conscients. Sous le régime de l’apartheid, la poésie fut une arme décisive, un vecteur de rébellion, d’engagement. Grâce à elle, scandée bien plus souvent qu’écrite, les messages pouvaient passer, les liens se tisser. Dans la culture urbaine d’aujourd’hui, ces traces sont restées, indélébiles. Tumi revendique aussi l’influence de Dambudzo Marechera, poète et romancier zimbabwéen décédé du sida en 1987, à 35 ans : l’une de ses plus fortes influences littéraires. Il sait aussi laisser de l’espace à d’autres : sur « Johnny Dyani », titre hommage à ce bassiste free sud-africain, c’est Keorapetse Kgositsile qui s’empare du micro. Tumi a parallèlement publié un recueil de ses poèmes, « The Black Inside Out ».Le son est hip hop, celui qui plonge ses racines dans le jazz, s’ouvre aux autres chapelles, qu’elles soient rock ou dub, et se joue live ; un hip hop s’inspirant des Roots comme de Miles Davis, et des Last Poets évidemment, dont l’un des membres fondateurs était, lui aussi, sud-africain.

Spectacle follement sexy où le grand philosphe Emil Cioran tel un Stan Laurel est confronté à sa mémoire. Foin de la philosophie en toges !... Le vrai talent de Radu Afrim est de faire rire avec un poète du désespoir, fâché avec l'humanité…". Philippe Koessler - Le Jeudi
Une production Kulturfabrik en partenariat avec les Instituts Culturels Roumains de Bucarest et de Paris. Avec le soutien du Ministère de la Culture du Luxembourg.

Spectacle follement sexy où le grand philosphe Emil Cioran tel un Stan Laurel est confronté à sa mémoire. Foin de la philosophie en toges !... Le vrai talent de Radu Afrim est de faire rire avec un poète du désespoir, fâché avec l'humanité…". Philippe Koessler - Le Jeudi.
Une production Kulturfabrik et Institut Culturel Roumain. Avec le soutien du ministère de la Culture du Luxembourg.

La Maison Tellier, à l’origine, c’est un bordel…
Mais attention, hein, le bordel classieux, fréquentable oserait-on dire en notre époque pudibonde. On n’y croisait que des hôtes de marque, venus oublier en ces lieux les petits tracas de leur vie de notables. Les filles, aux toilettes superbes, servaient les meilleurs vins, s’employaient à distraire ces messieurs, et Madame, la patronne, veillait à ce que ses chers clients ne manquent de rien…
Lien Myspace La Maison tellier
La gageure de ce nouvel enregistrement, c’est d’être là où on ne l’attend pas ! Ceux qui ont une idée claire de ce que doit être la chanson yiddish, forcément accompagnée du violon et de la clarinette dits « klezmer », ne s’y retrouveront peut-être pas. en effet, nous avons voulu nous débarrasser du carcan de la carte postale figée en étant nous-mêmes : des musiciens vivant à Paris, nourris d’influences diverses, au service de mélodies magnifiques qui ont traversé le temps et l’histoire sans vieillir. teddy Lasry a arrangé ces chansons avec ce qu’il est : un musicien issu de l’univers du jazz et de la musique hassidique. Car c’est cela la musique yiddish : un art du mélange des genres, de la rumba lente à la complainte des rues, en passant par le swing des comédies musicales américaines.
Lien myspace Talila
Aveugle de naissance, Gurrumul chante la culture de sa terre natale sur l’île d’Elcho en terre d’Arnhem en Australie. Multi instrumentiste et amoureux du chant dès son plus jeune âge, Gurrumul cultive depuis sa tonalité unique et son subtil jeu de guitare.
La musique de Gurrumul et son histoire ont déjà attiré l’attention d’autres artistes comme Sting, John Butler ou Björk. Après l’avoir écouté, Elton John lui a proposé de faire sa première partie à Darwin et offre depuis l’album à ses amis.
«La plus grande voix que ce continent ait jamais enregistrée» Sydney Morning Herald
Myspace Gurrumul
Aveugle de naissance, Gurrumul chante la culture de sa terre natale sur l’île d’Elcho en terre d’Arnhem en Australie. Multi instrumentiste et amoureux du chant dès son plus jeune âge, Gurrumul cultive depuis sa tonalité unique et son subtil jeu de guitare.
La musique de Gurrumul et son histoire ont déjà attiré l’attention d’autres artistes comme Sting, John Butler ou Björk. Après l’avoir écouté, Elton John lui a proposé de faire sa première partie à Darwin et offre depuis l’album à ses amis.
«La plus grande voix que ce continent ait jamais enregistrée» Sydney Morning Herald
Myspace Gurrumul
Le groupe "los amigos invisibles" reviennent en France 10 ans après, fort de leur latin grammy award remporté en novemvre dernier à Las Vegas dans la catégorie "meilleur album de musique alternative". Ils savent comme personne mêlé leur style funk voire disco aux différents rythmes latinos que sont la salsa le meringue etc...Ils sont en tournée en Europe et passeront notamment par l'Espagne; ils ont tenu à faire une date sur Paris et seront donc au café de la danse le 11 avril prochain pour un concert unique.

NARROW TERENCE cultivant un amour illimité pour la Surf Music, les musiques de film, le métal, le jazz balkanique ou l’Avant-Garde New-Yorkaise présentera sur scène en avant première les 14 titres de leur nouvel album où s’entrechoquent chansons au blues rugueux et tourmenté, comptines pour enfants pas sages et envolées périlleuses tranchant, « Narco Corridos » prend l’auditeur par le col, avec tous les codes habituels du songwriting à la française... comme si Mike Patton torturait Nick Cave sous le regard amusé de Morricone.
Myspace Narrow Terence

"Il a les cheveux en bataille mais l'écriture précise, fluide, jamais ostentatoire, parfois même un peu triviale et pourtant enveloppante. Nicolas Jules se chante "powête" avec une dérision revendiquée et un brin de nonchalance. Distance réelle ou coquetterie ? Toujours est-il que la poésie, en effet, n'est jamais loin, elle se niche dans les détails, subtils, déglingués, amusants, amusés.
Ne vous fiez pas trop à son air lunaire, le garçon modèle ses chansons au plus près de sensations diffuses, presque nébuleuses, états d'âme et d'amour qui viennent nous envahir quand on s'y attend le moins (...)" (Valérie Lehoux – Télérama, mai 2008).
Nouveau Spectacle (en trio). Nouvel Album SHAKER dès le 08 Mars.
Myspace Nicolas Jules
Les Weepers Circus discutent avec d’étranges marionnettes qui apparaissent derrières leurs guitares et leur violoncelle. Histoires de sorcières et d'ogres déglingués, chansons douces et mélodieuses, titres plus rock se succèdent et finissent parfois dans la salle... Mais stop ! Nous n’en dirons pas plus. Car tout ce que vous verrez restera entre nous...

Après avoir restauré des chefs d’œuvre filmés ou animés du début du XXème siècle, Serge Bromberg les présente, les accompagne, seul au piano... Un voyage au cœur du rêve « cinéma » dans ses dimensions les plus inattendues et les plus spectaculaires !

Muriel Bloch, conteuse, et Eric Slabiak, chanteur et violoniste (Les Yeux Noirs), explorent ensemble les traditions orales des Balkans, les recyclent, s’en inspirent pour nous livrer des contes, des chansons et des musiques aux influences croisées. Des chansons originales et un destin renouvelé pour un héros de la mythologie grecque devenu tzigane.

Etienne Jaumet (Zombie Zombie) initie les enfants aux vieilles machines analogiques. Epaulé par ces assistants en herbe, le bon professeur propose une démonstration de ses jouets analogiques (synthétiseurs analogiques, orgues, theremin, boîtes à rythmes, …) afin de faire découvrir au public les multiples possibilités sonores de son installation.
Quand la technologie devient ludique et se met au service de la créativité des enfants !
La LOGE
77 rue de Charonne - PARIS 11°

Le duo parisien Le Club des Chats propose un atelier 3 en 1 dans un esprit «do it yourself» («fais-le toi-même»). Les enfants participants enregistrent un disque dont ils sont les auteurs, compositeurs et concepteurs graphiques et réalisent ainsi une pochette de cd, un badge…
Le niveau musical n’ayant aucune importance, l’atelier insiste sur le coté instinctif de la création.
La LOGE
77 rue de Charonne - PARIS 11°
Myspace Club des ChatsLes livres d’anatomie ne le montrent peut-être pas, mais dans les plus grandes musiques de soul et blues, hanches et cœur vibrent à l’unisson– fait prouvé dans chacune des notes
composées par Black Joe Lewis et the Honeybears. Dans ce premier album Tell ‘Em What Your Name Is qui marque ses débuts chez Lost Highway, ce combo originaire d’Austin offre une musique à la rythmique si bien huilée qu’elle ferait vibrer les « juke joints » les plus mal fréquentés du delta du Mississipi.
Staff Benda Bilili
Que Staff Benda Bilili ne ressemble à rien de connu, c'est peu dire. Imaginez un orchestre de paraplégiques qui vivent dans la rue, imaginez que leur salle de répétition soit le jardin zoologique de Kinshasa (République Démocratique du Congo). Ecoutez la force, la délicatesse, la stupéfiante beauté de leur musique. Sentez la pulsion de la rumba kinoise éternelle. Vibrez avec ces voix qui rassemblent des éclats de toute la diaspora: les crooners de la Havane, les toasters de Kingston, the Godfather of Soul himself...
Le cœur du groupe est constitué de quatre chanteurs / guitaristes d'âge mûr, juchés sur des tricycles spectaculairement améliorés, se glissant parfois sur le sol pour danser, les bras levés en signe de joyeuse supplication. Derrière eux, une section rythmique juvénile et entièrement acoustique. Pour agrémenter le tout, les interventions d'un jeune prodige de 17 ans sur un luth électrique à une corde qu'il a inventé et construit lui-même à partir d'une boîte à conserve.
Benda Bilili signifie "regarde au-delà des apparences"
– littéralement, mets en valeur ce qui est dans l'ombre.
Rain Machine (feat. Kyp Malone de TV on the Radio)
RAIN MACHINE s’annonce comme la petite merveille gustative sonore de la rentrée ! Doux et amer, le premier album éponyme du groupe constitue une nouvelle initiation tropicalo-free-rock très en vogue, plongeant dans la vague brooklynesque des DIRTY PROJECTORS, ANIMAL COLLECTIVE, GRIZZLY BEAR, COLD WAR KIDS, BON IVER et autres néo-freaks. Pas étonnant car c’est KYP MALONE (TV ON THE RADIO) qui est aux commandes du vaisseau. Musique puissante et hypnotique, tenant fermement par la main sonorités africaine upgradées au goût du jour. KYP MALONE et sa bande se démarquent tout de même nettement de leurs voisins en ayant assimilé depuis bien longtemps cette multitude d’influences. Là où beaucoup régurgitent, RAIN MACHINE fait tomber la foudre de manière innovante et déstabilisante. Préparez vos parapluies !
Lien Myspace Staff Benda Bilili

Un spectacle sur fond d'idées sérieuses. On oscille ici entre chansons humoristiques et chansons à texte, pour parler éducation, citoyenneté, impératif de vivre pleinement sa vie tout en n'oubliant pas qu'on n'est pas seul sur cette planète.
Oh, My Darling, le premier album de Basia Bulat est sorti chez Rough Trade à l’automne 2007. Plébiscité par la presse, cet opus a permis à cette jeune artiste canadienne de se faire un nom au sein de la stratosphère folk et d’obtenir au passage une nomination au prestigieux Polaris Music Prize au Canada.
Son nouvel album, Heart Of My Own, s’ouvre sur Go On, un titre qui illustre à merveille le reste de son album. Basia nous transporte dans un voyage dans le temps, en plein coeur du 19ème siècle. Ses mélodies courtes mais enivrantes s’articulent autour d’arrangements magnifiques de cordes, piano, guitare sèche mais également de tambours traditionnels. Cependant, c’est toujours sa voix riche et expressive qui prévaut, portant chaque titre avec une douce mélancolie tout au long de l’album.
Heart Of My Own confirme donc les espoirs placés en Baisa, qui s’affirme comme l’une des artistes les plus talentueuses de ces dernières années.
Lien Myspace Basia Bulat
Après ‘Falling Off The Lavender Bridge’, Devonte Hynes ressort son costume de Lightspeed Champion pour un deuxième opus aux allures de chef d’œuvre – une fusion de country-folk et de rock made in Arctic Monkeys à la fois poussiéreuse et fantasmagorique.
Lien Myspace Lightspeed Champion
Opéra Pop moderne, fruit de deux ans d’un travail acharné réunissant musiciens rock et arrangements symphoniques, professionnels du cinéma et du théâtre, plongera le spectateur au cœur d’un cabaret surréaliste et légèrement déjanté. Sur scène, un décor phosphorescent, des projections vidéo, donneront à l’histoire l’intensité d’un véritable Opéra rock wagnérien et résolument moderne.
My Little Cheap Dictaphone
Couple/duo suédois, Wildbirds & Peacedrums créée, avec son premier album autoproduit, un épatant alliage de blues primaire, de soul ecstatique, et de pop spirituelle, avec 3 fois rien. La musique du batteur/percussionniste Andreas Werlin et la chanteuse charismatique Mariam Walentin donne juste envie de tout quitter et de partir vivre dans la forêt.