contact@cafedeladanse.com Tél. 01 47 00 57 59

Se plonger dans Apple's Acres, deuxième album de NURSES et premier sur le label Dead Oceans, équivaut à se prendre une révélation de plein fouet au beau milieu du front. NURSES est un groupe qui dévoile en Technicolor ce que d'autres ne voient que teinté de couleurs sombres. Auteur d'une pop psychédélique où les sentiments étouffés sont exprimés de façon explosive, il rappellera certes les fleurons de la scène indie actuelle (ANIMAL COLLECTIVE, BORN RUFFIANS, YEASAYER), mais ne vous méprenezpas : ces jeunes gens sont bel et bien sur le point de graver leur nom quelque part en haut du tableau.

Des arpèges de guitare synthétisées, une onde sonique digne de Thys Chatham. Le travail aigu de ces « Femmes » aux arythmies d’assonances, passant de l’anti folk à l’indu se disting
ue et constitue un manifeste pur et froid. Women déploie un nuancier au stylisme fragmenté.
A découvrir, voir et revoir.

Afin de dynamiser la scène folk moderne maintenant stagnante, El Boy Die et son deuxième album The Black Hawk Ladies & Tambourins révèlent un imaginaire organique à la fois ancien et moderne.
Cet opus constitue une expérience émotionnelle forte, ou les sentiments passent par le romantisme,la peine et l'espoir. Avec ce nouvel opus a la fois étrange et réconfortant El Boy Die défie toutes les perspectives de son potentiel.

Ce natif de l’Idaho était destiné comme papa maman à une carrière de neurologiste avant qu’un pote de lycée ne lui fasse écouter le « Girl From The North Country » de Johnny Cash et Bob Dylan. Il mettra alors un terme à ses études, achètera une guitare pour embrasser une carrière de troubadour folk-rock de haute tenue. Son cinquième (et meilleur) album, So Runs the World Away sort en France en septembre.
Prendre le train en marche. Découvrir un tel talent déjà à son troisième album ; c’est s’apercevoir que l’on côtoie véritablement des mondes parallèles, des paradis bien réels. On regrette, on implore le pardon un peu comme Taylor Kirk, l’homme orchestre qui se cache derrière Timber Timbre. De l’intimité d’un home studio, il vous plonge dans un bayou d’ou s’enflamment les feux follets issus de la putréfaction du blues, du rockabilly. Littéralement envoutant, ce minimalisme est celui d’un soldat perdu en
campagne. Un show qui tue à main nues.
Souvent comparés à une version plus roots ou gothique du fameux duo Lee Hazlewood et Nancy Sinatra, Campbell (ex-Belle & Sebastian) et Lanegan (ex-Screaming Trees) remettent le couvert avec un troisième album, aux ambiances country, blues, gospel, voire soul sudiste. Entendre ces deux voix-là s’entremêler dans l’intimité du Café de la Danse, quel privilège!
Initialement signé sur Sub Pop, DAMIEN JURADO est un des piliers de la scène indie de Seattle depuis 1997. En 2003, il part pour Secretly Canadian et nous propose des albums indie/folk
poétiques sur les vies de personnages issus de son imagination, notamment avec le très éthéré And Now that I’m in Your Shadow. Avec Caught In The Trees, DAMIEN JURADO se livre pour la première fois entièrement à ses auditeurs et fait partager des moments de rires et d’introspection, sur les traces de songwriters tels que NICK DRAKE ou NEIL YOUNG.Mâtinée de pop et d’americana, les 13 ballades intimistes chantées à deux voix raviront les amateurs de JASON MOLINA, PEDRO THE LION ou encore de The Great Destroyer de LOW
Jesse Sykes annule sa tournée. Si vous souhaitez être remboursé, rendez vous à votre point de vente initial.

Matthew Houck, la tête pensante de Phosphorescent, poursuit encore plus loin sa quête d'un folk dérangé et introspectif aux ambiances contemplatives. Fuyant l'orthodoxie du folk, le néo-New-Yorkais barbu n'hésite pas à mélanger chœurs païens, hululements fiévreux à ses compositions phosphorescentes qui ne cessent de briller dans l'obscurité.

Originaire de Providence (Rhode Island), Deer Tick fait partie des chefs de file d'un rock U.S. en pleine mutation. Emmené par le génial John McCauley, sorte d'improbable croisement entre un John Fogerty juvénile et un Axl Rose qui aurait oublié d'écouter Elton John, le groupe a su concilier l'évidence mélodique du Creedence Clearwater Revival avec la radicalité indie des Replacements. C'est, en tout cas, ce que rappellent les excellents “The Ghost”, “Easy” ou “Smith Hill”, titres phares de Born On Flag Day, un deuxième opus (après War Elephant, en 2008) qui sonne, clairement, comme un nouveau coup de maître.
Donso

Il n’existe pas des milliards de méthodes pour faire avancer la musique,mais l’une d’entre elles a fait ses preuves à de nombreuses reprises :mélanger des styles très différents en apparence pour inventer de nouveaux sons. Qu’il s’agisse de la fusion de la pop et de la musique africaine, du jazz et du hip-hop ou encore du rock et de l’électro, c’est souvent dans le cadre de ces expériences que se profile l’avenir de la musique.Dans cette veine hybride, on retrouve dans le premier album du groupe franco-malien Donso un subtil mélange d’instruments traditionnels, de textures atmosphériques, de sonorités modernes et de grooves hypnotiques, entre blues malien, transe traditionnelle et electro.
Donso Myspace
Ane Brun revient avec son troisième album studio. Produit entre Stockholm et Reykajvik par Valgeir Sigurðsson (producteur de Björk, CocoRosie, Bonnie ‘Prince’ Billie, Antony and the Johnsons, et Sigur Rós), marque le retour de d’une des voix les plus bouleversantes de la Norvège.Pour marquer son rapport privilégié avec notre pays, une édition exclusive à la France a été réalisée. Cette édition spéciale offre deux merveilleuses reprises inédites, le ‘’Big In Japan’’ d’Alphaville et le ‘’True Colors’’ de Cindy Lauper. On y trouve surtout un morceau chanté en français et réalisé en collaboration avec les Suédois jazzy de Koop. L’accent exquis d’Ane Brun sur cette version française de ‘’Island Blues’’ fait déjà le bonheur des programmateurs radio hexagonaux.D’ascendance classique (Joni Mitchell, Rickie Lee Jones), miss Brun retrouve aussi la meilleure veine de la divine Hollandaise Mathilde Santing et impose en douceur sa patte. Un instant triviale, sublime au coup d’après.»
Ane Brun
Sara Schiralli, qui est née en Italie et a grandi à Londres, est une talentueuse auteur - compositrice et interprète. Récemment couronnée d’un prix, cette jeune femme à la voix délicate a le pouvoir de réduire une salle au silence.Sur scène, Sara et son groupe évoquent une formation folk tzigane, mâtinée de pop dans l’esprit Goldfrapp, avec la délicatesse et la sensibilité de Leonard Cohen. Tandis que Sara enchante le public, son groupe balance des rythmes irrésistiblement dansants. Sur les titres plus lents et acoustiques, la voix de Sara est littéralement bouleversante.
Sara Schiralli: MyspacePokett

Après une jeunesse tapie dans l’ombre de quelques compagnons de la chanson (Don Nino, Davide Balula,Domotic), Stéphane Garry prit un beau jour de 2004 son monde par surprise en sortant Pokett de son chapeau. Incroyable mais vrai, le premier projet solo de ce multi-instrumentiste discret apparaissait immédiatement formé et personnel, éminemment mature et supérieur. Comme tous nos disques préférés, Three Free Trees sonne comme un million de ses prédécesseurs, mais ne ressemble à aucun autre.
Villeneuve

De fulgurances noisy en ellipses folk, de plages ambiantes en voix diaphanes, Benoît de Villeneuve suit une route sûre, guidé par son bon goût. Jamais là où on pourrait l’attendre, il tisse sous le nom de Villeneuve une vaste tapisserie pop à la géographie émotionnelle passionnante, où les misfits de tout bord côtoient les grands maîtres.
Thos Henley

Une pop folk si particulière qu’elle en est unique, des chansons débordant de charme, de générosité et d’émotion qui font de lui Le baroudeur des temps modernes. Golden Europe a été enregistré avec son ami George Jephson, en parallèle des Balades Sonores avec Syd Matters. “Le petit prince de la folk” comme certains l’appellent déjà va faire chavirer bien des coeurs."Tel un troubadour des temps modernes, Thos Henley décrit de façon romantique ses voyages avec une vision unique et particulière. [...] Golden Europe est un moment de grâce rempli d’une illumination pleine de délicatesse qui permet à son auteur de gagner ses galons pour entrer dans le panthéon des meilleurs songwriters;de sa génération. »

Wildbirds & Peacedrums with voices
Couple/duo suédois, Wildbirds & Peacedrums créée, avec son premier album autoproduit, un épatant alliage de blues primaire, de soul ecstatique, et de pop spirituelle, avec 3 fois rien. La musique du batteur/percussionniste Andreas Werlin et la chanteuse charismatique Mariam Walentin donne juste envie de tout quitter et de partir vivre dans la forêt.
Wildbirds & Peacedrums myspace
" Quand je me douche plus de 10 minutes/ Je pense à l'ours polaire que je butte": personne n'a échappé aux cas de conscience gentiment sarcastiques de "Bilan Carbonne" de Benoit Dorémus . Voici maintenant l'album "2020", qui tout entier va de l'intime à la sociologie, du politique au romantique, de lui même à nous tous...

Jérémie Kisling a un talent immense pour les mélodies. Mais cela ne suffit pas pour créer un univers poétique aussi fort. Il faut quelque chose d’autre. Un arrière-pays bien à soi. Quelque chose qui se tient, juste là, à disposition derrière les paupières. Je me demande ce que c’est…
Jérémie Kisling
De l’enfance du petit Cosmo, bercé par son mange disque adoré, des dimanches après midi de son adolescence sur les ondes du top 40 anglais et des journées entières à fouiller les magasins de disque, naîtra une vocation précoce qui prendra nom un jour de ces 15 ans où il revoit «Chantons sous la pluie »: Cosmobrown.Ce n’est certainement que le début pour l’une des plus prometteuses formations live du moment en France, dotée d’un répertoire truffé de tubes potentiels, d’une identité artistique et esthétique exceptionnelles, et d’une ambition sans limites!
Myspace: Cosmo Brown
Antonio Zambujo Debout côté jardin, adossé contre un mur, comme on attendrait au coin d’une rue ce que la vie peut nous amener dans son tourbillon, António Zambujo chante l’errance des sentiments. Sans amplification, sa voix s’élève dans un souffle, il exprime la fragilité mais sans faiblesse, il chante le fado mais en finesse. on pense à quelques grands chanteurs brésiliens comme João Gilberto et Caetano Veloso, ainsi qu’à Chet Baker. Et effectivement, la bossa historique du Brésil et un certain jazz cool ont toujours compté parmi les influences de Zambujo, au même titre que le fado, un style séculaire qu’il renouvelle aujourd’hui avec talent et intelligence. Beaucoup de critiques le décrivent d’ailleurs plus comme un chanteur que comme un fadiste, et lorsqu’on voit les endroits où il s’est déjà produit, de Londres à New York, de Paris à Moscou, on se dit vraiment que l’on assiste là aux premiers pas d’un artiste dont on va longtemps parler.
Myspace Antonio ZambujoHeather Nova

Heather Nova a passé une grande partie de son enfance sur un bateau de 12 m construit par son père, voyageant avec sa famille, surtout dans lesCaraïbes.C'est en écoutant les cassettes de ses parents qu'elle prit goût à la musique. Elle se reconnaît des influences des"Beatles, "Jimmy Cliff", Neil Young". Après avoir appris la guitare et commencé à composer des chansons dès le début de son adolescence, elle rejoint les États-Unis à l'âge de 16 ans et s'inscrit au Rhode Island School of Design. Elle y étudie notamment le cinéma. En créant des petits films pour ses études, elle se rend compte qu'elle les organise souvent autour d'une chanson et décide de se lancer dans la musique.
Myspace Heather Nova

Lancé à corps perdu dans la quête de l'idiotie absolue, L'oiseau bleu tisse un univers sans queue ni tête afin de sauver l'humanité par le rire.Depuis 1997, il crée des personnages et des spectacles: Paco chante la paix (chanteur d’amour guatémaltèque qui tente de sauver la paix par l’amour), Perceval dans Soleil Noir (chanteur gothique dépressif, se bat contre le bonheur et la dictature du sourire pour la tristesse), puis l’oiseau bleu. Le théâtre de rue est son moyen d’expression de prédilection pour jouer des spectacles qui s’écrivent en jouant, au fil des pensées et des réactions du public. En 2002, il rencontre Edouard Baer avec lequel il participera au Grand Mezze, à son film Akoibon, puis au spectacle « La folle et véritable vie de Luigi Prizzoti », music-hall délirant dans lequel il incarne le personnage de l’Oiseau Bleu à la Cigale puis aux Folies-Bergères. Comédien déjanté, chanteur polyvalent (féru de punk, ragga et de chanson française), dessinateur sensible et créateur fou, L'oiseau Bleu revient cet automne avec le Cd-conte de "The battle of the war" et la BD de "L'oiseau Bleu sauve New-York". Enfin, il tentera de sauver la suisse attaquée par une armée de chômeurs par l'immonde Chasla sur la scène du Café de la danse les 4,5 & 6 novembre. CD + BD A paraître le 2 novembre.

ALINA ORLOVA
La pop a une nouvelle fiancée venue du froid : une jeune lituanienne de 22 ans, petite sœur de Kate Bush, Regina Spektor et Frida Hyvönen. Auteur, compositrice, pianiste, Alina Orlova dévoile sur son premier album, Laukinis Suo Dingo, une stupéfiante palette de talents, une inspiration déclinée en trois langues: anglais, lituanien et russe. Figure respectée de la scène alternative dans son pays, la jeune femme est également reconnue pour ses talents de dessinatrice. A l’image de ses dessins presque enfantins, colorés et baroques, naïfs et saillants, la pop d’Alina Orlova est immédiate et agile, transformant une mélancolie tenace en haïkus ultra mélodiques. 16 titres en trente-trois minutes, 16 fulgurances poétiques à écouter en boucle.
Alina Orlova Myspace
Courchevel, le nouvel album de Florent Marchet s’annonce d’ores et déjà comme l’un des disques de chanson pop de la rentrée prochaine.Avec Courchevel, Florent Marchet confirme son goût pour le romanesque et les plongées dans les provinces françaises qui lui sont chères. 11 chansons, 11 cartes postales pop, de vrais instantanés comme autant d’invitations au voyage : des pistes de ski à l’Île de ré, en passant par la plage de Narbonne ou encore Roissy…
Florent Marchet Myspace
Kaolin
Les groupes qui rendent crédible et séduisante l’appellation de « rock français » sont tellement rares que le retour tout en élégance de Kaolin va marquer l’été. Après quatre années de break et le succès de leur disque précédent "mélanger les couleurs " incluant le tube "partons vite" (+ de 100 000 albums vendus)la bande de Montluçon se rappelle à notre bon souvenir avec un EP trois titres, préambule entêtant à un quatrième album prévu pour la rentrée. “Bang Bang”, déflagration amoureuse aux mots aussi tranchants que son riff de guitare, le remuant “Crois-moi” à l’élancée silhouette disco-rock et “Anna”, sublime ballade naviguant dans les eaux mélancoliques visitées par Dominique A ou Beirut, présagent d’un horizon délicat et radieux. Un avant-goût déjà plein de saveurs.
Myspace Kaolin
Des rifs tendus et parfois saturés, une voix aux mélodies épurées, ces as du refrain planqué dans la manche, dégainent un rock simple et efficace et nous emmènent à la frontière sauvage Un peu plus à l’Ouest.
Rachel des Bois Myspace
The Ex
Après des débuts en 1979 à Amsterdam en pleine vague punk, The Ex devient au fil des années un melting pot de styles musicaux qu’à priori tout peut opposer . Noise, Jazz, improvisation et musique ethnique sont regroupés sous une seule appellation : la « Ex-music » . Des guitares discordantes et rythmiques à l’extrème, une batterie parfois presque africaine, la façon dont G.W. Sok récite ses textes et donne à la musique de The Ex son caractère particulier. En plus de 27 ans The Ex ne s’est jamais laissé étiqueter dans aucune catégorie. Le groupe est en constant développement, ouvert à de nouvelles idées et collaborations avec de gens dont l’esprit est proche : le violoncelliste new-yorkais Tom Cora, le chorégraphe Wim Kannekens, Thurston Moore de Sonic Youth, le musicien de jazz Ab Baars, Steve Albini et son groupe Shellac, etc. The Ex ont même été jouer en Ethiopie début 2001 pour quelques concerts mais surtout afin de rencontrer artistiquement les musiciens fous qui apparaissent notament sur l’énorme série "Ethiopiques"... The Ex viennent d’inviter en Hollande pour leur toute récente tournée le groupe Zaïrois Konono. Au grè des années différents musiciens sont devenus membres à part entière du groupe, d’autres en sont partis en laissant la place au prochain qui pourrait apporter de nouvelles idées, une nouvelle dynamique... La ligne directrice est restée la même - faire de la musique avec le cœur et l’ame - loin des courants et des attentes commerciaux. L’approche politique importante - soutien aux mineurs anglais, aux palestiniens pendant la première Intifada, par exemple - et la manière dont les Ex organisent leurs concerts, leurs disques, leur distribution sont un exemple significatif pour le circuit de la musique « alternative ». Leur obstination à se renouveller sans cesse, leur engagement social et la façon dont The Ex se place dans l’industrie musicale est récompensée de façon inattendue notamment par la remise d’un Award au BV Popprijs 1991 :une récompense pour un groupe influent de la scène néerlandaise.
The Ex Myspace
Melissmell, c’est d’abord une voix.
Une voix qui vous parcourt l’échine tel un frisson de lucidité. Une voix tour à tour innocente et critique. L’innocence vient sans doute de son enfance passée en Ardèche, pays où elle a puisé ce nom qui la résume si bien : « La mélisse, ma grand-mère me disait que c’était pour soulager les maux des femmes. » A cette plante magique, elle a associé l’odeur rock’n'roll qui parfume ses compositions.
Car Melissmell, c’est un son.
Quelque chose entre ritournelle et chanson réaliste, entre hymne électrique et passion pour les mots/maux qui font que la France est le pays des libertés contrastées. On retrouve ainsi des traces du spleenétique Baudelaire, de l’anarchiste Ferré, de Brel, homme du théâtre de l’émotion, ou de Bertrand Cantat, écorché vif majeur. Parmi les influences plus pop, il y a Billy Corgan, âme tordue des Smashing Pumpkins et surtout, comme une évidence, Janis Joplin.
Melissmell MyspaceZenzilé

En apéritif du Télérama Dub Festival, Zenzilé, les serial dubbers du cru vous invitent à découvrir une création autour du flm « Le Cabinet du Docteur Caligari" de Robert Wiene. Un ciné-concert qui marie l'expressionisme esthétique au dub minimal...
Flox in Dub

En bon anglais (même s’il vit à Paris depuis l’âge de 11 ans), il est ouvert à ouvert à toutes les musiques, du punk à l’électro en passant par le reggae et l’afrobeat. Après deux albums où il firtait pas mal avec le trip-hop et s’accompagnait d’un groupe, il se concentre sur un nu-reggae à forte consonnances électro-dub sur son nouveau disque à paraître à la rentrée et à découvrir dans sa version live (voix-machines-batterie) au Télérama Dub Festival. Dub Vaults
Dub Vault

Rui Soeiro, bassiste de 340 ml, mais également DJ sous le nom de Dub Rui, est le grand activiste dub d’Afrique du Sud. Il débarque au Télérama Dub festival avec une sélection, aussi éclectique que séduisante, de ce qui se fait de meilleur dans le genre au sud du continent noir.

The Tallest Man On Earth La musique de Kristian Matsson, belle gueule suédoise qui livre ici son troisième album en tant que Tallest Man On Earth, partage cette ambivalence : elle terrasse par son expressivité mélodique tout en renfermant cette vulnérabilité propre aux grands songwriters. S’il fallait en repérer un dans les interstices de The Wild Hunt, ce serait Bob Dylan. De la voix de papier froissé de Matsson à sa capacité à vous survolter le système nerveux avec ses tripes et sa guitare comme d’autres déplacent des montagnes avec leur bite et leur couteau, c’en est même à croire que les radios du comté de Scanie ne programment que les albums fondateurs du Zim et que ses écoles de musique enseignent uniquement le fingerpicking. Nulle déférence maladive, pourtant, dans ces grinçantes chevauchées (King of Spain) et ces ballades vallonnées (Troubles Will Be Gone), juste des sentiments et du talent brut.
Album : The Wild Hunt (Dead Oceans/Differ-ant) Les inrocks
The Tallest Man On Earth Myspace
Sara Schiralli, qui est née en Italie et a grandi à Londres, est une talentueuse auteur - compositrice et interprète. Récemment couronnée d’un prix, cette jeune femme à la voix délicate a le pouvoir de réduire une salle au silence.Sur scène, Sara et son groupe évoquent une formation folk tzigane, mâtinée de pop dans l’esprit Goldfrapp, avec la délicatesse et la sensibilité de Leonard Cohen. Tandis que Sara enchante le public, son groupe balance des rythmes irrésistiblement dansants. Sur les titres plus lents et acoustiques, la voix de Sara est littéralement bouleversante.
Sara Schiralli: Myspace