Vendredi 12 Février / 19:30 / 19,80 €

Sometimes I Wish We Were An Eagle est le nouveau chef d'oeuvre de BILL CALLAHAN, plus connu sous le nom SMOG.
Avec son ami WILL OLDHAM (BONNIE PRINCE BILLY), BILL CALLAHAN s'est imposé au fur et à mesure des années comme l'un des chefs de file incontestés de la scène indie folk américaine. Sa voix si mélancolique est d'une rare profondeur et nous rappelle bien sûr ses aînés LEONARD COHEN ou LOU REED.

Deuxième album sous son propre nom, Sometimes I Wish We Were An Eagle, profite d'arrangements magistraux qui nous surprennent à chaque nouveau titre.  Bill Callahan va encore plus loin et nous délivre une merveille de folk pop sombre et m?lancolique.

Sans conteste, l'un de ses plus beaux albums à ce jour.

"On l'écoute en boucle, et on se sent apaisé après. Plus fort aussi " Télérama FFFF
"Un chef d'oeuvre intouchable" Vox Pop
"Un songwriter surdoué entre en lévitation" Les Inrockuptibles
"Un Chef d'oeuvre opulent et lumineux" Eldorado
"Tout simplement superbe" Rock & Folk

Jeudi 11 Mars / 20:00 - 22:30 / 17 euros

Si le quatuor affiche une bluffante alchimie, c’est d’abord parce que son parcours prend la forme d’une histoire de famille. Xavier et Vincent, les deux frères et Mathieu et Yan, leurs cousins, ont grandi avec l’amour des harmonies vocales qu’ils entendaient chez les Beatles ou Crosby, Stills, Nash & Young. Chanter à plusieurs, en harmonie, est devenu pour eux une seconde nature. Et avoir fait leurs armes dans le métro ou dans des bars, où ils reprenaient des classiques de la pop anglo-saxonne, de la soul (Marvin Gaye, Otis Redding) ou du reggae (Bob Marley) leur a permis d’acquérir la cohésion vocale qui rend aujourd’hui Gush unique, capable d’interpréter avec la même ferveur un morceau a capella ou en configuration électrique. Quand leurs quatre voix se rejoignent, quelque chose de magique, proche des good vibrations célébrées par les Beach Boys, se diffuse dans l’air.

Mais Gush n’a rien d’un groupe tourné vers le passé. Emportés par l’audace de la jeunesse, ses quatre membres font fructifier leur héritage musical et créent leur propre mythologie. Imaginez que les Kings Of Leon fusionnent avec les électrons libres de TV On The Radio, Beck ou les chantres de la pop anglaise sixties de The Last Shadow Puppets… vous aurez une idée (très approximative) de ce qui vous attend, un groupe totalement libéré qui aime les mélodies fondantes que l’on reprend en chœur mais aussi le groove chaloupant qui fait remuer les hanches. Ce groupe polyglotte et imaginatif se nourrit de l’énergie du rock’n’roll pour innover, surprendre et réjouir son auditoire, tantôt par un vent de légèreté et un souffle joyeux, tantôt avec mélancolie.

Bref, un vrai geyser de pop kaléidoscopique.

Lundi 15 Mars / 19:30 / 33€

Vendredi 19 Mars / 19:30 / 19,80 euros

Après The Movie (en 2008), un premier opus adoubé par les orfèvres Sufjan Stevens et Van Dyke Parks, l'équipe franco-américaine de Clare & The Reasons poursuit son idylle avec Arrow, un deuxième album léger et subtilement grisant, comme les premiers verres d'une soirée au champagne. Emmenée par la chanteuse Clare Muldaur (fille du songwriter Geoff Muldaur) et le multi-instrumentiste Olivier Manchon, la troupe propose donc ici, de  l'exquis "All The Wine" jusqu'au splendide "Perdue à Paris", une galerie de chansons pop sophistiquées, scintillantes et délicieusement fantaisistes qui sonnent comme une douce, et rafraîchissante, nuée d'ondes positives.

Découverte par Damien Jurado et supportée par des artistes aussi divers que Josh Pearson (Lift To Experience) et Chris Flemmons (Baptist Generals), Mara Lee Miller avait sorti son premier album sous le nom de Bosque Brown en 2005. Deux ans plus tard, elle laissait traîner son “Fine Lines” sur la compilation Even Cowgirls Get The Blues. Aujourdʼhui, Baby, son deuxième opus, laisse émerger une americana intemporelle et entêtante, dont le dépouillement feutré met parfaitement en valeur le timbre fragile et rare de cette jeune Texane.

Mardi 23 Mars / 19:30 - 22:30 / 17 euros

Violoncelle, accordéon, clarinette et violon cet ensemble atypique marque les esprits grâce à une musique aux multiples influences. A travers une apparence très classique, Die Anarchistische Abendunterhaltung trouve une liberté et développe un univers unique.

Tel un cocon dans lequel nous nous sentons assez confortable pour laisser nos émotions nous porter et notre imagination vagabonder, Saycet est en passe

de devenir une valeur sûre parmi les groupes les plus captivants de notre génération.

Vendredi 26 Mars / 19:30 / Bientôt en vente

Le chanteur, compositeur et guitariste Eric McFadden est un musicien incontournable de la célèbre scène West Coast grâce à ses participations autour des projets Liar, Alien Lovestock, IZM, Holy Smokes et du The Eric McFadden Experience. George Clinton, le pionnier du Parliament/Funkadelic était tellement impressionné par McFadden qu’il a recruté le guitariste sur l’une de ses tournées avec le P-Funk All Stars. Il n’en fallut pas plus pour introniser McFadden au panthéon des guitaristes de funk-rock guitar aux côtés des Ernie Isley, Nile Rodgers, Cornell Dupree, Gary Shider, Michael Hampton et d’ Eddie Hazel. McFadden a tourné et joué en compagnie de Joe Strummer, Bo Diddley, The Reverend Horton Heat, du troubadour blues Keb Mo', de Living Colour, de Les Claypool, la tête pensante de Primus, et de bien d’autres encore. McFadden a lâché ses incomparables riffs  et son style rock hispanisant sur Holy Happy Hour de Stockholm Syndrome en compagnie de Dave Schools (Gov’T Mule). Et dernièrement a été enrôlé, ainsi que son groupe, pour épauler Eric Burdon sur la dernière tournée mondiale de l’ex-chanteur des Animals.

Lundi 29 Mars / 19:30 / 19,80 euros

“Je sais que c'est plutôt marrant, un type du Midwest jouant des chansons brésiliennes en espagnol, dit John Rouse au sujet de son nouvel album studio, El Turista. Je ne sais pas si ça me va, mais j'aime le résultat".

Inattendue et tout simplement superbe, cette collection de chansons sensuelles peut se fondre sans effort avec Getz/Gilberto et Graceland, des albums aussi surprenants à leur époque que El Turista l'est aujourd'hui. Ce disque signale une nouvelle direction pour un artiste culte salué par la critique, tout en offrant la sophistication musicale et la profondeur émotionnelle que les fidèles de Rouse s'attendent à trouver chez lui grâce à une œuvre toujours envoûtante, d'où se détachent des jalons modernes comme 1972 (2003) et Nashville (2005), tous deux alimentant largement la merveilleuse rétrospective de Rhino de 2008, The Best of the Rykodisc Years.

 A découvrir absolument sur scène!!

Mercredi 7 Avril / 19:30 - 22:30 / 16,80 euros

Vendredi 9 Avril / 20:00 / 27,50€

Aveugle de naissance, Gurrumul chante la culture de sa terre natale sur l’île d’Elcho en terre d’Arnhem en Australie. Multi instrumentiste et amoureux du chant dès son plus jeune âge, Gurrumul cultive depuis sa tonalité unique et son subtil jeu de guitare.
La musique de Gurrumul et son histoire ont déjà attiré l’attention d’autres artistes comme Sting, John Butler ou Björk. Après l’avoir écouté, Elton John lui a proposé de faire sa première partie à Darwin et offre depuis l’album à ses amis.

«La plus grande voix que ce continent ait jamais enregistrée» Sydney Morning Herald

Lundi 12 Avril / 19:30 - 22:30

Jeudi 15 Avril / 20:00 / 11,80€ - 15,80€

"Il a les cheveux en bataille mais l'écriture précise, fluide, jamais ostentatoire, parfois même un peu triviale et pourtant enveloppante. Nicolas Jules se chante "powête" avec une dérision revendiquée et un brin de nonchalance. Distance réelle ou coquetterie ? Toujours est-il que la poésie, en effet, n'est jamais loin, elle se niche dans les détails, subtils, déglingués, amusants, amusés.
Ne vous fiez pas trop à son air lunaire, le garçon modèle ses chansons au plus près de sensations diffuses, presque nébuleuses, états d'âme et d'amour qui viennent nous envahir quand on s'y attend le moins (...)" (Valérie Lehoux – Télérama, mai 2008).

Nouveau Spectacle (en trio). Nouvel Album SHAKER dès le 08 Mars.

Samedi 17 Avril / 14:30 / 7/14 euros

Lundi 19 Avril / 19:30 - 22:30 / 20 euros

Les livres d’anatomie ne le montrent peut-être pas, mais dans les plus grandes musiques de soul et blues, hanches et cœur vibrent à l’unisson– fait prouvé dans chacune des notes composées par Black Joe Lewis et the Honeybears. Dans ce premier album Tell ‘Em What Your Name Is qui marque ses débuts chez Lost Highway, ce combo originaire d’Austin offre une musique à la rythmique si bien huilée qu’elle ferait vibrer les « juke joints » les plus mal fréquentés du delta du Mississipi.

Mardi 20 Avril / 14:30 / 7/14 euros

Mardi 11 Mai / 19:30 - 22:30